「在深水埗thy lab，第一次放映自己的纪录片」

@2023.5.21

从来没想过自己可以拍一个电影。

I mean, vlog当然也剪过，但不只是把镜头对向自己，而是进入别人的生活拍摄剪辑一个长纪录片，如果不是visual anthropology这个课逼我，我从来没有想过。

昨天在深水埗的Thy lab 第一次放映我们的电影。好多朋友都来了，同学，同学的家属，学姐，学姐的朋友，说真的，我本来没有想过喊其他人来看，我自己剪辑已经看麻了，这个片子就还行，40分钟甚至觉得有点长，大家会不会觉得很闷？昨天喊大家六点就来深水埗一起吃饭聊天，但我和qinyun还在学校改字幕，甚至导出片子的时候还出了问题，我俩直到快8点才往深水埗赶。路上朋友发信息问，你今天还出现吗？我很着急，能行吗？这个片子能行吗？喊这么多朋友一起，自己还来得这么晚。自己的片子值得大家的时间吗？

到了Thy Lab 旲堂，这是教授Alberto的个人工作室，深水埗的隐形小店，绕到汝州街的背后，一个黑色的小门推门进去，二楼正在放映。走上楼梯，一个巨大的屏幕，四五排椅子，基本都坐满了。跟朋友们挥手打招呼，片子拷给Alberto，我们是第三个片子，还好，还不算太晚。

第一次在这么大的屏幕上看自己的电影，我们的名字叫 [The city and colors of Uncle Henry/ 炳叔的城市与色彩]。因为是拍摄一位视障人士，剪辑时放大了声音、触觉、嗅觉和味觉等感官，这一切在全黑的空间里好像被放得更大了。比如中间迷路的一段，我们故意切掉了所有画面，只留下在空间里找路的声音，好几分钟看不见，再重新看见画面的时候，眼睛突然接受巨量的光的一刻，有一种瞎掉的感觉，这种放映体验只有在包裹式的线下空间才有，跟电脑上看完全不同。炳叔回忆童年的那段，我们用丝巾蒙着手机对着太阳来回挪动，拍出那种巨大的迷幻光斑，回忆就在这跳动的光斑里让人迷失。

放映完，掌声很热烈，我和qinyun走到台前接受观众提问。我没想到的是，好几个朋友居然看哭了，大家的评价意外的好！当然我很喜欢炳叔，跟他采访时我就知道这里肯定有某些东西出来，但当我们把一路的所见所闻用电影呈现出来，好像某些东西从我们的身体传递到了观者的身体中。还有人说自己像是被激活了久违的感官，这个片子so sensory。上一次还被教授批评我们在写video essay，说得太多缺少感受。这一版改完，居然真的把sensory 的感受传递了出去。更好玩的是，还有朋友邀请我们去别的地方放映！

回来路上和朋友聊天，拍摄纪录片是「看见」的过程，放映同样是「被看见」的过程。拍摄是对他人一种温柔的看见，而放映则像是照亮自己的存在。前两天写一篇论文刚刚引用阿伦特：

「人的存在只有在交往中才能被照亮。」

记录，言说，看见彼此，被照亮的存在。